Monografia completa do Cajon - história definitiva! PARTE I

EL CAJÓN ES DEL PERÚ

1. Introdução
2. Origem e história do Cajonero
3. Controversia e Disputa
4. Características técnicas do Cajon peruano
5. Aplicações e cajoneros de destaque
6. Conclusões


INTRODUÇÃO

Um dia, em uma das performances ao redor do mundo, um percussionista de nacionalidade peruana disse que o Cajon é flamenco, na sua origem peruana e foi deslocada para o flamenco por músicos brasileiros. Confrontado com esta afirmação, caímos na necessidade de recolher informação para demonstrar que na realidade está equivocada, ou reconhecer que traz algum motivo, e felicitá-lo pela grande contribuição para o nosso país em relação aos instrumentos de percussão.E para ajudar a encontrar uma resposta para isso, temos procurado os dados necessários para falar com propriedade do Cajon Peruano.

Não é o objetivo do presente estudo para determinar a data de fabrico do Cajon Peruano, primeiro devido à falta de documentação fundamental de dados para esse fato e, segundo, porque o peruano que investigou o Cajon vem uma série de fusões e inovações natural em uma determinada data que o levou a estar na forma atualmente, ou seja, o Cajon peruano vem de uma evolução ao longo do tempo.

Este trabalho contém uma série de provas com base em alguns referenciais, e outras informações documentadas sobre relatos feitos pelos lendários músicos peruanos, a quem foram transmitindo a cultura da música afro-peruana, juntamente com a agência: o Cajon Peruano, para além disso, existem publicações jornalísticas do século XIX que dão uma indicação clara sobre a sua utilização, aqueles que usavam o tipo de festa em que ele estava envolvido e em locais que costumavam tocar.

Este instrumento anos atrás no Perú não era considerado de vital importancia, atualmente este instrumento tem sido reconhecido como Patrimonio Cultural da Nação, fato importante na defesa de si mesmo e da sua origem, que é um dos elementos a esse debate no mundo da percussão. O objetivo deste trabalho é o de montar aspectos fundamentais em torno do cajon, e que serve como ponto de partida para futuras pesquisas sobre isso, ou para aqueles que pretendam iniciar-se no conhecimento do presente instrumento e do papel que agora desempenha no mundo.

Para os peruanos, não há dúvida sobre a origem do cajon, mas muitos não têm outro argumento em apoio da sua origem, em vez de dizer: "El Cajon es del Peru," este foi um dos fatores motivadores para se colocar o trabalho, para ter um sólido conhecimento, que nos permite dizer ao mundo: "El Cajon es del Peru"

EL CAJÓN ES DEL PERÚ

"Dedicado aos negros escravos (in memoriam), que fez o instrumento de Cajon, na forma simples, mas altamente versátil na música do mundo"

"Dedicado a Maria del Carmen Dongo por fazer do cajon o Patrimônio da Nação"Autores

CAPÍTULO I

Origem e a história do CAJÓN

I. ORIGEM do CAJÓN

Quando o escravo Africano foi despojado de seu entorno e foi trazido para o Novo Mundo, tal como acontece com qualquer pessoa em qualquer momento se encontra em uma terra estranha, ele sentiu a falta de comunicação com seu ambiente . Os Africanos escravos levados contra sua vontade, talvez eles encontraram algum alívio no canto Africano cantando algumas de suas canções da terra. Na falta de percussão musical, é provável que nos navios fechados durante meses, eles olharam em volta e devem ter vistos objetos ou superfícies para acompanhá-los nas canções.
E assim ele veeram milhares de negros escravos peruanos convertidos para as terras do jugo espanhol.

No Peru e do negro escravo colonial imprime sua música que evoluiu ao longo dos séculos até hoje e sua simplicidade combinada com a sua versatilidade, é visto em suas muitas manifestações rítmicas e harmônicas. Em todos eles, a sua contribuição é muito grande e, em alguns casos críticos. Numa hora ex-escravos negros, agora tornam-se Cajoneros Peruanos, começou a acompanhar as caixas ou cadeiras de madeira que iriam sentar-se para fazer música em grupo, provavelmente dando a fonte do nosso bem conhecido e amado Cajon.

Além disso, eles tinham grandes utilitários, que por estarem secos, ocos e sem serviço, além de servir para sentar neles. Provavelmente nas proximidades das plantações de cana de açúcar , ou algodão, depois do trabalho, os negros reuniram-se para descansar e conversar, e surgia a música que evocava suas origens e aliviava as angústias da vida presente.
E, sentado à sombra de uma árvore em um parque, algumas canções percutíam nas cadeiras, e outros, os caixotes utilizados para o transporte de objetos ou frutas. Os que tocavam os utilitários, originou o Chacombo, com uma grande oca abóbora e amplamente utilizados como instrumentos de percussão em ritmos negros.

"O que eu percebo é que os africanos, no Peru durante séculos XVIII e XIX, especialmente ao longo da costa do Pacífico, utilizado também para a sua festa de tambores, caixas de frutas e outros alimentos que já não estavam em uso nos portos, principalmente do porto de El Callao. E foi isso que o originou cajon, gavetas simples para que as grades foram desclavaba uma tabela para produzir mais vibração da madeira a ser grave "(1)

(1) ROCCA TORRES, Luis. A outra história (memória coletiva e cantando do povo de Zana). Lima, Instituto de Apoyo Agrario, 1985. Lima, Instituto Agrário de apoio, 1985. p 27. p 27

II. HISTORIA do CAJÓN

A história do Cajon peruano ainda não foi explicado claramente. No entanto, apesar desta enorme lacuna em nossa história musical, existem muitas hipóteses sobre o seu nascimento e desenvolvimento.

"O uso do cajon como um instrumento folk existe há quase um século." Quanto aos seus antecedentes, mencionou versões coletadas a partir de negros do vale de Chancay, segundo os quais, "para dar ritmo ao Zamacueca, usavambotijas sem fundo, cobriam a sua boca com uma capa de couro da barriga de um burro com um remendo. A Botija maior foi nomeada "llamador" e levava o ritmo de base. A menor foi chamado de "repicador" em contra-tempo sobre o ritmo da primeira(...) Outra ferramenta utilizada entre nós antes do cajon foi o já ausente tamborete. Composta de uma única folha de madeira revestida de cerca de 25 por 30 centímetros, colocada em quatro pernas, como uma pequena mesa. Outro tipo de tamborete foi que em vez de uma mesa uma caixa de uma sonoridade que transportava chapas de madeira na qual estão pregadas, o mesmo que eles estavam cobertos por finos bastões de madeira "(2).

2) SANTA CRUZ, Nicomedes. " Su majestad «el cajón" . "Sua majestade" o cajon ". El Comercio , Suplemento Dominical, 14 de diciembre de 1969. Comércio, Suplemento domingo, 14 de dezembro de 1969.

"O próprio Eusébio Sirio" Pititi "Falamos da existência de um instrumento chamado Enka Kua, que significa" tambor de madeira. "De acordo com as origens, o Enka Kua tinha um tamanho considerável, era tocado com ambos os pés e com as mãos. Como se sabe, os espanhóis, por meio da remoção de idolatrias, banir todas as formas culturais e religiosos dos negros e índios, razão que nos permite suspeitar que o Enka Kua poderia ter sido reduzido de tamanho ao longo do tempo, dando lugar ao cajon que hoje todos sabemos. "(3)

(3) ROCCA TORRES, Luis, op. Cit, p. Cit, p. 36.

"Carlos" Caitro "Soto, um proeminente historiador negro de folclore peruano, reforça-se, em contrapartida, a tese do “tambor de tronco” . Em um testemunho pessoal revelou: Antes o tambor foi feito com um tronco que esvaziado, colocou couro bovino e vedou com fogo (...) O tambor foi totalmente substituído pelo cajon. "Ele já é, naturalmente, um símbolo nacional." (4)

(4) O Cajon. Caitro Soto. Caitro Soto. El duende en la música afroperuana . O duende na música afro-peruana. Lima, Servicios Especiales de Edición , Empresa Editora El Comercio, 1995 pp. Lima, Serviços Special Edition Empresa Editora El Comercio, 1995, pp. 13

No entanto, já se referiu a "abóbora" ou "chacombos" que eram utilizados simultaneamente para as origens do cajon. Na verdade, os poucos colunistas que têm escrito sobre os peruanos durante as festas de música Amanco, falar dos tambores, vihuela e guitarras, e até mesmo "abóbora", mas não mencionou o cajon. Nesses momentos, existem variedades de engenhosos instrumentos com os quais o músico estava acompanhado, existem "tamboretes" utilizando um pedaço de madeira aplainada quadrados, em quatro suportes, e também chamado de tambores

Estas eram feitas de árvores e troncos ocos cortados em diferentes alturas, que foram polidas e cobertas em ambos os extremos, com pele de animais. Pancho Fierro gravado em seus costumes sobre o zamacueca, e Tondero ou Lando, não representa um instrumento de percussão, nestes tempos, por isso presume-se que a utilização do cajon é generalizada anos mais tarde.

Na verdade, um pequeno anúncio apareceu em O Comércio em 9 de outubro de 1889 diz o ofício:

"Já noutra ocasião chamou a atenção da polícia em relação ao que continuamente armou " braço ", em uma casa na Acequia Alta, mas muitos temem que a nossa indicação tem sido negligenciada, porque, novamente, os vizinhos queixam-se de que a rua a "caixa" trabalha incansavelmente pela manhã e à noite "(5).

O que ele faz poderia argumentar, entretanto, é que o cajon é o resultado de um longo processo de hibridização de alguns instrumentos trazidos pelos primeiros negros que vieram para o Peru.

Tal como os ritmos de percussão peruano marcada influência espanhol vai ser transformada através da adopção mais elementos pretos e crioulos, e estamos tomando diversas denominações, Lando, ou Tondero, o Panalivio, o Aguenieves, o Payandé e festa e, em seguida, levar o Zamacueca, que foi formalizada como uma dança nacional com o nome de Sailor, em honra da frota naval peruana. Esse ritmo tomou forma com a inclusão do cajon. De modo que se torna o cajon, e quase única verdadeiramente na percussão peruano instrumento por excelência. O cajon peruano está agora incluído no estudo dos principais ritmos: Celebrados, Lando, Zamacueca, Valsa, Sailor e Panalivio.

(5) El Comercio, Suplemento, 20 de febrero de 1889. (5) Comércio, Suplemento, 20 de fevereiro de 1889. p 4-5. p 4-5.

O baterista se senta sobre o instrumento e toca em seu rosto com as mãos ou os dedos, dependendo do tipo de som que pretende alcançar. O cajon é o que exerce uma função a um conjunto de música rítmica, e que é usual na música negra, que o assunto foi encurtada para dar espaço para cajonero para fazer um solo.

Quando existe mais de umo cajon, um deles será o motor da fundação rítmica, enquanto os outros adornados com nuance e matrizes sonoras, que é chamado de "florear". Você pode também encontrar formas de contraponto entre as duas caixas, entrando em um diálogo de percussão, ao passo que alterna as funções básicas de ritmo e de alça, ou "masculino e feminino." (INC 1978) (INC 1978).

Surge a partir do cajon ou a música negra peruana, mas no início dos anos 50 que ele aderiu à beira mar, tondero, o golpeáureo, e ele aderiu à recém-criada em 60 na valsa. Era o popular "Gancho Arciniega," artesão e um dos expoentes da primeiro cajon, que junta a Valsa, enriquecendo a forma musical, e transformando o seu personagem para um mais festivo e syncopatado.

Mas é na década de 70 quando o cajon difundiu amplamente entre os grupos de folclore e negros, graças à notável participação de grupos como o Conjunto Nacional Folk Festival, dirigida por Victoria Santa Cruz, e os bem conhecidos agrupamento "Black Peru" dirigido por Ronaldo Campos.
Mais tarde, o cajon brilha como favorito e necessário em praticamente todas as manifestações crioulo, e atinge o seu pico em tempos de Arturo Zambo Cavero.

Desde essa altura, em conjunto musical crioulo exibe ao longo de todo o inseparável trio de guitarra, voz e cajon. (Talvez haja originado a partir da expressão popular "de cajon", um termo crioulo que é usado para dizer algo muito clara e necessária, declarou: "claro, de cajon"

"O cajon não tem mais de 50 anos, na sua forma actual. Marinheiro, surgiu pouco antes da festa e, em seguida, ao iniciar a gravação, ele ingressou na valsa." "Tem havido várias tentativas para melhorar o cajon, mas não tiveram raízes, uma vez que o músico prefere o cajon normal ".

CAPÍTULO II

CONTROVERSIA COM O CAJÓN

Existem muitos desconhecendo a verdadeira origem do Cajon peruana e tentam ser atribuído como algo que não aprova-los. Isto é o que o jornal El Comercio, publicado em uma ocasião:

"Se você nunca viu um show flamenco na Europa vai notar que o Cajon peruano é tão arraigado entre os seus seguidores de que muitos espanhóis vão te dizer que o chamado “cajon flamenco" nasceu na Espanha. Nada mais falso. Era Paco de Lucía, que introduziu o cajon Peruano transido à Espanha depois de ter visto um desses instrumentos durante uma visita ao Peru em 70." (1)

Na verdade quase todos os europeus acreditam que o cajon é espanhol. "Estamos passando o mesmo, por ser generoso e dedicado", diz a cantora Susana Baca.

Susana e seus músicos têm mais de uma oportunidade de esclarecer em suas turnês que o instrumento é peruano.

"Quando nós estávamos prestes a iniciar uma apresentação na França, um dos apresentadores apresenta-nos um peruano que tinha usado uma guitarra espanhola e um cajon espanhol. Eu entendi alguma coisa, porque ele falava francês e tinha de fazer claro imediatamente que o instrumento foi criado em Peru e foi levado para a Espanha por Paco de Lucía ", refere a Sra. Baca.

(1) El Comercio, Suplemento Dominical, 14 de diciembre de 1995. (1) Comércio, Suplemento domingo, 14 de dezembro de 1995. p 3. p 3.

Paco de Lucía foi um pioneiro em Espanha e, em seguida, outros artistas da música flamenca seguiram seus pessos. Hoje, os chamados “calons flamencos” são feitos na Espanha e são oferecidos em sites da Internet. Mas na execução está a diferença. Os artistas de flamenco que tocam à sua própria maneira e não de algo semelhante aos peruanos.

"A forma e o modo de tocar é peruano", disse a deputada Baca, lembre-se que, durante uma recente apresentação em Londres, os britânicos queriam comprar o cajon e seu intérprete, John 'Cotito' Medrano, na sequência para formar uma classe docente.

Susana Baca of the Hill diz ter ouvido o som do "Rei o Rei do Cajon" em que ele participou de uma gravação do músico jazz Chic Coreia, o guitarrista Paco de Lucía e percussionista Alex Acuna.

"Mas o Cajon peruano tem um som em si. Podemos conseguir sons de cristais, plumas e tempestades."

"Ele tem um toque de afroperuano obviamente, e como tal, foi criado nesta parte da América"

Susana Baca

Em outro artigo publicado pelo jornal El Comercio encontramos:

"Na España o instrumento criollo costeño se popularizou tanto que praticamente não existe grupo de flamenco que se respeite que não o inclua no equipamento básico."(2)

(2) El Comercio, Op. (2) Comércio, Op. Cit. p. 4

Paco de Lucía, que introduziu o cajon peruano na Pátria por volta da década de 70. Sabe-se que a história durante uma visita ao Peru o músico ficou chocado com o tom e o ritmo que Caitro Soto levou no instrumento. Tanto assim que nesta noite ele pediu que lhe fosse vendido e ia ensiná-lo a tocar nele, o percussionista de seu grupo, Ruben Dantas (ver foto), permaneceu mais uma semana, em um total convivência com o Cajon peruano, juntamente com Caitro Soto, que estava ensinando a técnica do instrumento e os padrões rítmicos da música afro-peruana. No prazo de seis meses todos os flamingos de Espanha incorporaram aos seus conjuntos e agora chegou ao ponto de afirmar que sua origem é peninsular. Nas suas próprias palavras que ouvimos:

"O cajon já foi incorporado no mundo do flamenco. Em qualquer lugar onde mais de três pessoas juntem-se para fazer flamenco, aí está presente. É ideal para essa música porque ele tem um som muito semelhante aos passos de um bailarina . Foi uma descoberta e uma conquista da qual estou muito orgulhoso ", disse ele em uma ocasião, o genial músico.

"Todo percussionista folclórico da Argentina, tem dentro de seu grupo de instrumentos um " Cajon Peruano. "Muitos foram fabricados, copiando os instrumentos originais trazidos do Peru. Dona Chabuca Granda, que visitou centenas de vezes o meu país (que tive a honra de conhecer e conversar com ela) trouxe cajoneros incríveis com seus conjuntos e passou seus toques aos percussionistas argentinos. Dona Chabuca mesma me disse naquela altura, quando perguntei como eu poderia tocar o piano com estilo, uma valsa de crioulo do Peru, disse-me : toca-lo como seu chacareras"

Carlos Castro

"Na verdade, foi o guitarrista flamenco Paco de Lucía, que em uma de suas turnês do Peru se apaixonou pelo Cajon e decidiu incorporá-lo entre os instrumentos do seu grupo, e por isso levo-os à Espanha, onde os outros grupos flamingos, vendo como o nosso maravilhoso Cajon, sua acústica e seus benefícios, também decidiram adotá-lo. Em seguida, tornou-se um instrumento obrigatório para eles, e hoje podemos dizer que não existe um grupo flamenco que seja respeitado e que falte um cajon. Mas agora eles querem se vangloriar da paternidade do presente instrumento. Nada disso, é nosso cajon, tal como foi dito por estes lados, mais peruano que o cebiche ...."

Jorge Merino

"Eu acho que é maravilhoso que instrumentos de diferentes povos, sejam utilizados para expressar a música de diferentes etnias. Nunca um instrumentista de meu país se atreveria a falar de um " cajon argentino ", ou jamais chamaria" argentino " para um venezuelano. Mas acho isso maravilhoso para reconhecer instrumentos característicos dos povos irmãos e dar-lhes a parentalidade que eles merecem, por isso, reconhecer-nos como irmãos, temos o mesmo sangue, mas não somos a mesma coisa. "

Carlos Castro

CAPÍTULO III

CARACTERÍSTICAS E TÉCNICAS DO CAJON PERUANO

1.Características do Cajon Peruano

"Sua Majestade El Cajon," como chamou Nicomedes Santa Cruz, é o instrumento que consiste de um madeira em paralelepipedo, utilizados para acompanhar a maioria das formas musicais, desde a costa do Peru.

Tradicionalmente, o cajon foi construído com mogno e cedro, e "enquanto mais velha a madeira, melhor do som", a que se refere ao virtuoso John cajonero "Cotito" Medrano.

Embora as suas formas e tamanhos variam, as suas medidas mais comuns são as seguintes:

Uma base de 35 cm x 20 cm largura e uma altura de 46 cm. A espessura da madeira é de 12 a 15 mm. A face frontal é mais fina, é nela que o percussionista toca com os dedos ou com uma palma fechada, fazendo basicamente dois tipos de sons: mais graves em direção ao centro da tampa ou mais aguda na parte superior do mesmo. (INC l978). (INC l978).

Como uma anedota, quando Maria del Carmen Dongo, em 1989, viajou para o Brasil, foi surpreendida por grandes percussionistas que a assistiram intrigados ao passo que ela desempenhava.

2. Técnica do Cajon

"Todo percussionista gera as suas próprias sonoridades através da intervenção de suas mãos e as suas próprias características físicas, porque as suas mãos e sua colocação no instrumento, bem como a força aplicada, vai fazer soar diferente e a cada um toque ainda mais ... considerando as subtilezas rítmicas de cada músico, a velocidade ou a intensidade com que executa todos os sons "

Chalena Vázquez

O Cajon Peruano é uma ferramenta que deve ser conhecido, na sua forma e estrutura, começando lentamente a percorrer os seus sons. O cajón requer muita sensibilidade para encontrar áreas onde é possível encontrar não só sons, mas os seus tímbres.

A madeira, elemento natural, interage com os homens, que recebe o toque, e de acordo com o tipo de madeira utilizado, é de resistência e diferentes propriedades de absorção sonora, e choque, proporcionando uma única resposta a cada estímulo. Esta é a “Rebound”

A talentosa percussionista peruana Maria del Carmen nos mostra a sua capacidade de processar o rebote que vem da madeira. Nas suas mãos a madeira resona de forma única, ao modificar o rebote, através de diferentes técnicas, incomparável se acrescentarmos um elemento pessoal, sensibilidade. Na verdade, a "sensação" de Maria, que imprime no processo de dar e de receber estímulos e respostas em suas mãos atinge uma impressionante simbiose. É por isso que instintivamente é percussionista cajonera por nacionalidade, mesmo com uma ferramenta que poderia ser considerado como grosseiros e até mesmo para homens (com perdão de feministas) não lhe dão calos, ou machucam as mãos, nem tem problemas ósseos ou inflamatórias.

Ela trabalha com a recuperação de ambas as mãos com o cajon. Em uma exclusiva, a percussionista Maria del Carmen Dongo explica que há três sons básicos do cajon, um aficcionado rapidamente aprende a reconhecer. Os três principais a tocar são sons agudos, graves, e médios.

O Cajon peruano tem dois sons muito diferentes e diversas variações. Em princípio, estes são dois sons: os graves e agudos.

O som grave é alcançado entre bater o centro do cajon e parte superior (embora, o lugar onde ela soa melhor depende de cada cajon).

Alguns batem com a mão plana (fotos 1 e 2) ...

e outros fazem-no como um golpe de palma da mão oco da Congas (fotos 3 e 4)

Encontre onde os sons graves se acentuam no seu cajon, alternando uma ou outra técnica até achar a que você acha que é certo.

O som agudo é atingido no topo da madeira na frente do cajon, onde se junta com a horizontal superior. Mais uma vez devo dizer que soa diferente, e cada um tem em seu cajon sons em locais diferentes, dependendo do caso de como e onde é pregado na madeira.

“Normalmente você irá encontrar o som meio caminho entre o centro e as pontas. O som é obtido com a mão descontraída, os dedos entreaberta e batendo com uma ligeira inclinação da mão para fazer o dedinho bater primeiro e em sequência os últimos, assim, obter um som com graça (Flames) com uma única mão”. (figuras 5, 6, 7 e 8)

Estes três sons usando a mão de maneira diferente, e a combinação de volume e tonalidades feitas a partir da mais sensível e profundo para os mais enérgicos, mas absolutamente todos os matizes para produzir uma vibração característica da ressonância do cajon, e até mesmo os mais sensíveis, que é possível preencher uma sala inteira.

É comum ver uma combinação de todos os três sons quando o cajon está envolvido num conjunto instrumental rítmica e improvisos, por vezes. Também usar duas grades que entram em diálogo contrapontístico, dando continuidade à bateria, para homens e mulheres, alternando o papel de base e solfejos.

Nas últimas décadas o cajon preferencialmente estão envolvidos na Marinera, o Tondero, o Golpe'Tierra - aderiu nos últimos anos à Valsa, e transformou seu personagem para um tom mais festivo e mais syncopado.

Um artigo publicado pela Commerce indica que o Cajon peruano é único:

“Cadeiras que se agitam, rostos embriagados com alegria, ritmo irresistível que arrasta-nos todos a dançar”

É John 'Cotito' Medrano, o virtuos cajonero, que tem a palavra:

“O cajon tem que ser de cedro ou mogno seco, enquanto mais velha a madeira, melhor será o som. Existem artesãos que fabricam nos Estados Unidos e Espanha, mas não o mesmo som, porque Cajon peruano é o único, está enraizada na nossa cultura, nossa música e os músicos que tiram estes sons que em nenhum outro lugar são realizados”. (1)

“Os espanhóis tocam com a “paleta” (parte superior do instrumento), os cajones não têm os sons graves da nossa e a maneira de tocar são diferentes também. Então quando eles veem para o Peru levam os cajones daqui”.

(1) Cajon. Caitro Soto. Caitro Soto. El duende en la música afroperuana . O duende na música afro-peruana. Lima, Servicios Especiales de Edición, Empresa Editora El Comercio , 1994. Lima, edição de Serviços Especiais, El Comercio Negócios Editor, 1994

...CONTINUA NA PARTE II

Texto original em espanhol : El cajón es del Perú

EL CAJÓN:

PATRIMONIO CULTURAL DEL PERÚ Y DEL MUNDO

En las costas del Perú nace el sonido ancestral del cajón. Este instrumento maravilloso de

graves y agudos que don Nicomedes Santa Cruz calificó como “Su majestad...” logró

desarrollarse y alcanzar su máximo esplendor en tierra peruana.

Aunque sería imposible precisar el año exacto en que apareció el cajón, lo que sí podría

aseverarse es que en 1900 la existencia de este instrumento ya era una realidad, tal como lo

señala el historiador peruano José Antonio del Busto en su libro Breve historia de los negros en

el Perú.

Sin embargo, algunos cronistas que han escrito acerca de la música peruana en tiempos de La

Fiesta de Amancaes, aseguran que antes de 1850 ya existían algunos instrumentos ingeniosos

de percusión que servían de acompañamiento, tal es el caso de las “calabazas”, los tambores y

los “tamboretes”. Estos últimos eran “pedazos de madera cepillada sobre cuatro soportes y

fabricado de troncos de árboles huecos y cortados de diferentes alturas. Se pulían y cubrían en

uno y otro extremo, con piel de animales”. Este instrumento podría considerarse como uno de

los predecesores de nuestro cajón.

Años más tarde, al igual que la percusión, los ritmos peruanos de marcada influencia española

adoptan más elementos criollos y negros. Toman diferentes nombres, el landó o “lundero”, el

panalivio, el aguanieves, el payandé y el festejo, para luego dar origen a la zamacueca, género

musical anterior a la marinera que se oficializa como baile nacional en honor a la flota naval

peruana después de la Guerra con Chile.

Estos ritmos cobran forma con la inclusión del cajón, que se convierte en el instrumento

peruano de percusión por excelencia. Sin embargo, recién en la década de los 70 se difunde

ampliamente gracias al trabajo del legendario músico Abelardo Vásquez (quien estableció una

medida estándar del cajón en los años 50) del Conjunto Nacional de Folclore, dirigido por

Victoria Santa Cruz, y la conocida agrupación Perú Negro, encabezado por el maestro Ronaldo

Campos.

Precisamente, en esta década es que el gran cajoneador Carlos “Caitro” Soto de la Colina le

entrega al guitarrista español Paco de Lucía un cajón peruano, que al poco tiempo es

incorporado en las diversas agrupaciones de flamenco para acompañar el taconeo demoledor

de los bailaores. De esta manera, surge la controversia del verdadero origen del instrumento.

No obstante esta confusión, la madera peruana ha revolucionado el mundo musical: no sólo

forma parte de las compañías de flamenco sino también figuras populares como Madonna,

Alejandro Sanz, Rosario, Joaquín Cortez, Mercedes Sosa, Martha Sánchez, los grupos Ketama y

Estopa, entre otros, han incorporado el cajón a sus espectáculos debido a su riqueza sonora.

A tanto ha llegado la euforia por este instrumento peruano, que ahora los bongós y las congas

se hacen de madera. Y no sólo eso, actualmente se construyen los famosos batajones, que no

son más que la fusión de los tambores batá de la santería cubana y el cajón peruano.

Toda esta riqueza musical ha sido recogida por María del Carmen Dongo, una eximia

percusionista peruana y principal defensora de este instrumento, en un espectáculo de

percusión y danzas negras, en el que el cajón es el protagonista absoluto.

En las manos de esta gran embajadora artística, el cajón cobra la dimensión de un instrumento

vital, irremplazable, capaz de acoplarse a cualquier ritmo a pesar de que su origen nos remonta

a la ancestral comunidad negra de las costas del Perú.

Desde hace dos años, María del Carmen Dongo trabaja en el rescate de este instrumento. Sus

viajes alrededor del mundo con diversos artistas de la talla de la cantante peruana Tania

Libertad o el cantautor mexicano Armando Manzanero, le permitieron descubrir ingratamente

que el cajón circulaba con la nacionalidad española . “¿Cómo revertir esta situación?”, se

preguntó la percusionista. La respuesta fue hallada sobre el escenario, a ritmo de cajón.

Por fortuna, la labor de María del Carmen Dongo tuvo eco en el Perú. El Instituto Nacional de

Cultura declaró al cajón como Patrimonio Cultural de la Nación, el 10 de agosto del 2001. El

instrumento se vistió con los colores del Perú y de la nación latinoamericana.